El riesgo de renovarse en la música
Las críticas vertidas por el giro musical de Paloma San Basilio nos llevan a reflexionar sobre los riesgos que toman los músicos en pos de la innovación
La imagen de la izquierda corresponde a su etapa en Sonny and Cher y la de la derecha a su época disco de los noventa
El genial Fela Kuti no solía tocar más de una vez la misma canción, su idea era que el arte debía avanzar sin concesiones. Bob Dylan ha hecho tantas versiones de sus propias canciones que le costaría recordar la primera toma de muchas de las composiciones de su cancionero. Madonna ha cambiado tantas veces de estilo y de vestuario que se podría hablar de una artista diferente en cada década. La renovación es una obligación para todo artista que pretenda mantener una extensa carrera, aunque no todos consiguen el apoyo popular en sus reinvenciones.
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La evolución musical de los artistas genera muchas polémicas, no hay muchos seguidores que aplaudan los cambios radicales a pesar del valor que requieren, aunque no son pocos los que critican la falta de riesgos de quienes se mantienen fieles a la fórmula que les llevó al éxito. Mark Everett, cantante de EELS, escribía en su libro, Cosas que los nietos deberían saber, que sus directos siempre han ido por delante de su público generando no pocas protestas entre la audiencia. Los cambios requieren valor, pero también acierto. Mike Patton, cantante de Faith No More, ha editado en solitario discos muy variados como su último álbum donde se adentra en las baladas italianas de los años sesenta, los seguidores de su banda miran con recelo estos virajes. Las incursiones puntuales en otros estilos, como el reciente disco de villancicos de Dylan, son pequeños paréntesis cuando los artistas regresan a su género inicial, la historia es diferente cuando en lugar de paréntesis hablamos de giros sin retorno.
Los músicos más jóvenes saltan con mayor facilidad de un estilo a otro en busca de un nuevo público. Aloe Blacc salió de la cultura hip hop de los años noventa para acabar abanderando la nueva oleada de artistas soul. Algo parecido le sucedió a Black Joe Lewis. En España no son pocas las bandas que comenzaron cantando en inglés y que tras un par de discos decidieron cantar en su lengua materna, estos supuestos pueden gustar más o menos, pero no causan tanto estupor.
Nuevos estilos para viejas glorias
Generalmente son las mujeres las que más arriesgan en sus apuestas. Cher se reconvirtió a estrella de las pistas de baile en 1998 con la edición de Believe tras debutar cuarenta años antes con Sonny and Cher, algo parecido acaba de hacer Paloma San Basilio con un giro a la música electrónica cantada en inglés. El cambio de la española ha levantado bastante polémica y generado muchos comentarios jocosos en la red, el reciclaje no siempre tiene premio. En la gala de fin de año de la televisión pública española se vio el nuevo look y estilo de Marta Sánchez. Un giro al pop en inglés influenciado en cierta medida por el éxito de Lady Gaga.
Los artistas más veteranos hacen guiños a la juventud grabando con grupos de moda como hizo Tom Jones con Reloaded, en este caso el Sex Boom terminó calando. Resulta difícil dar con la tecla acertada a la hora de mutar como artistas. El público suele criticar los cambios más radicales como los múltiples bandazos musicales de Dover o el guiño a la juventud de Camilo Sexto y su Mola mazo. A pesar de ello sí hay apuestas ganadoras como la de Soraya, que tras coquetear con estilos variados en sus inicios musicales se ha convertido en una artista de éxito en Francia junto al DJ y productor de música house Antoine Clamaran. También es el caso de Juanes, que comenzó en Ekhymosis, una banda de rock duro, o Rodrigo y Gabriela, que antes de ser un dúo acústico formaron parte de una banda de metal. Casos hay muchos, riesgos y apuestas que unas veces convencen al público y en otras les alejan de sus seguidores de toda la vida.
