Morricone y Williams, los músicos del cine, Premio Princesa de las Artes
Ambos atesoran la autoría de algunas de las grandes bandas sonoras del séptimo arte
Ennio Morricone durante un concierto en Madrid. / Getty Images
Gijón
Los dos compositores que atesoran las bandas sonoras más reconocidas universalmente en la historia del cine, el estadounidense John Williams y el italiano Ennio Morricone, han obtenido el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 por dos larguísimas trayectorias en las que han enriquecido con su talento cientos de películas.
El jurado del galardón ha querido reconocer "el valor fundamental de la creación musical para el cine premiando a dos de los compositores vivos más venerados en todo el mundo y dotados de una "inconfundible personalidad" reflejada en algunas de las composiciones musicales más icónicas del séptimo arte, que ya forman parte del imaginario colectivo.
"Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al lejano oeste americano, Williams trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood", señala el acta sobre estos dos compositores, cuya "extensa y variadísima obra" tiene en común "su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras".
Williams (Nueva York, 1932), el creador vivo que atesora más nominaciones a los Óscar de la historia, con 52, es el autor de cualquier banda sonora grabada en la memoria colectiva de varias generaciones y fue capaz de volverse eterno con solo dos notas, las que marcan la banda sonora de 'Tiburón' que aterrorizaron a sus espectadores durante décadas.
Spielberg le recomendó entonces a otro amigo, George Lucas, que necesitaba un compositor para su película épica espacial, 'La guerra de las galaxias' y Williams regresó a la época dorada de Hollywood al utilizar una gran orquesta sinfónica (la de Londres) para crear la banda sonora sinfónica más vendida de la historia, con más de cuatro millones de copias despachadas en todo el mundo.
Si Spielberg fue quien encumbró definitivamente a Williams, Sergio Leone y sus "spaghetti western" lanzaron a Morricone (Roma, 1928), un músico diplomado en composición, trompeta y canto coral que comenzó como compositor de música sinfónica y de cámara y se extendió a la música ligera y al cine con una primera banda sonora, 'El federal', de Luciano Salcio.
Las frenéticas melodías, cargadas de dramatismo y tensión, de películas como 'Por un puñado de dólares' (1964) o 'El bueno, el feo y el malo' (1966) lo llevaron a convertirse en uno de los compositores de cine más prestigiosos y a trabajar con Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski, Oliver Stone o los españoles Juan Luis Buñuel en "Leonor" (1975) y Pedro Almodóvar en 'Átame' (1990).
Suyas son también las melodías de 'Cinema Paradiso' (1988), de Giuseppe Tornatore; de la obra maestra de Bernardo Bertolucci, 'Novecento' (1976), o la historia de aquel misionero jesuita de 'La misión' (1986). Una carrera distinguida con un Óscar honorario y uno más tardío que no llegó hasta 2016 con 'Los odiosos ocho', de Quentin Tarantino.
Morricone y Williams recuperan así para el mundo de la música el Premio Princesa de las Artes, que no se había concedido a esta disciplina desde 2011, cuando fue distinguido el director de orquesta italiano Ricardo Mutti, y que incluye a una nómina en la que figuran, entre otros, Bob Dylan, Paco de Lucía, Barbara Hendricks, Joaquín Rodrigo y Jesús López Cobos.
